Renoir

Acaso todo, los males y los bienes, derivan de un mal o un bien anterior. También, sin duda, el arte. Ahora bien, no es tarea del artista el abundar en este reconocimiento –que suele ser olvido. Pero ello no constituye falta de ese reconocimiento, de raíces, sino que constituye una forma más de generar esa identidad única necesaria –que ha de expresarse de todas las maneras posibles, incluso a través de la palabra- y que no es sino una intención –imaginaria, ay!- en procura de lo distintivo, de la originalidad.

Desde el pasado día 17 del presente mes de septiembre al 8 de enero del próximo 2017 se puede visitar en la sala de exposiciones Fundación MAPFRE Casa Garriga i Nogués (Calle Diputació, 250) la exposición “Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie”.

Desde que el Museo Real se abrió el 19 de noviembre de 1819 con fondos procedentes de las colecciones reales, esta institución se ha convertido en uno de los principales depositarios de la memoria pictórica occidental, en punto de referencia fundamental de la cultura española y en un objeto de orgullo colectivo. Doscientos años después de su fundación, el Museo del Prado reflexiona sobre todo ello y lo comparte con sus visitantes en un formato expositivo que durante casi cuatro meses convertirá sus salas A y B en un rico centro de interpretación de su desarrollo y significancia histórica.

Distribuida por Sherlock Films, se estrena el viernes día 26 de mayo el documental, “Las películas de mi vida por Bertrand Tavernier”, la última película del famoso director francés.

La próxima fiesta de Sant Jordi traerá de la mano un nuevo festival para la ciudad de Barcelona: el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) que se celebrará entre el 21 y el 28 de abril en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona.

El Museo Thyssen Bornemisza presenta este verano en colaboración con el Musée des impressionnismes Giverny una exposición dedicada al artista Gustave Caillebotte (París, 1848 –Petit Gennevilliers, 1894), una de las figuras menos conocidas y a la vez más originales del movimiento impresionista.

Ediciones Cátedra ha publicado una biografía de Velázquez en la que su autor, Bartolomé Bennassar, repasa la vida del pintor sevillano. Su publicación coincide con la exposición “Velázquez y la familia de Felipe IV” en el Museo del Prado.

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a la “pura visualidad”, la exposición "Renoir: intimidad", la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), destaca el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes.

Distribuida por Sherlock Films, se estrena el viernes día 1 de abril "The Beatles y la India", codirigida por Ajoy Bose y Peter Compton, un atractivo documental musical.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta "Picasso/Lautrec", la primera exposición monográfica dedicada a la comparación de estos dos grandes maestros de la modernidad. Aunque su relación artística ha sido reiteradamente establecida por la literatura y la crítica contemporánea esta es la primera vez que se confronta la obra de ambos en una muestra. La exposición plantea además nuevos puntos de vista de esta apasionante relación, pues no se limita al tópico del joven Picasso admirador de Lautrec en Barcelona y sus primeros años en París, sino que ha rastreado la pervivencia de esa huella a lo largo de la dilatada trayectoria del artista español, abarcando también su periodo final.

Dirigida por Phil Gabsky y distribuida en España por A Contracorriente Films se presenta “El jardín del artista: impresionismo americano”, de 87 minutos de duración, que forma parte del pionero ciclo documental de arte Exhibition On Screen, y que lleva a los grandes del arte al cine. Avalada por las más prestigiosas galerías y museos, Exhibition On Screen busca ser la exposición cinematográfica más completa, mostrando a través de sus documentales las mejores colecciones y acercándonos a los artistas más célebres y admirados.

El Museo del Prado y la Fundación AXA presentan, a partir del día 23, en la sala C del edificio Jerónimos, la más importante exposición celebrada en España sobre Georges de La Tour (1593-1652), artista olvidado después de su muerte y que fue rescatado por los historiadores de arte ahora hace un siglo. En Francia es considerado su artista más célebre del siglo XVII y, junto a Monet, Renoir y Cézanne, uno de los más populares de toda su historia.

"Constelación de pasaje" de Josep Casals es una mirada panorámica a obras y cuestiones decisivas del arte y el pensamiento contemporáneos. En el libro se abordan los cien años que median entre la fecha simbólica de la Comuna y las últimas décadas del siglo XX. El principal escenario es París –y en concreto, la interacción de dos momentos de gran riqueza, encarnados en figuras como Offenbach, Manet, Rimbaud, Gauguin, Cézanne, Valéry, Rodin, Camille o Paul Claudel, de un lado, y Bataille, Leiris, Blanchot, Lacan, Duchamp, Unica Zürn, Bellmer, Duras, Barthes, Foucault, Genet o Deleuze, de otro.