crítica cinematográfica

El verdadero protagonista del film es la naturaleza, ya que el relato es una coartada para ver unas esplendidas vistas de los Alpes que envolverán al espectador y le harán sentir toda la fuerza de la naturaleza a su alrededor. La historia de Lukas es contada de forma tan sencilla, e incluso poco sorprendente, para realzar la historia del águila. Todo empieza con él, todo termina con él y gran parte de la obra como película es su entorno en estado puro.

Construido en forma de un enorme flashback, el film nos transporta a la Provenza de los años 50. El encantador pueblo de la Provenza se queda pequeño para los sentimientos de Gabrielle, quien focaliza sus frustraciones en la idealización del amor.

La regla número uno de una fiesta es no hacerla en tu casa. El cumpleaños del amargado protagonista, prisionero en su silla de ruedas después de un accidente, será recordado por una multitud de gente que aparecerá en la mansión con gran jardín y hermosa piscina, con ganas de liarla, pero sobretodo de liarse, sin siquiera conocer al anfitrión.

"La venganza de Salazar" aúna elementos como los actores principales de anteriores partes (con mayor o menor protagonismo) y una pugna constante de géneros como la aventura, la acción y la comedia (con un desequilibrio importante hacia ésta última).

Con "Personal Shopper", Olivier Assayas regresa nuevamente al retrato de personajes perdidos en una vorágine de inestabilidad vital, marcados por un golpe transcendental que imposibilita el proseguir de su existencia en el mundo.

La obra que tenemos entre manos se enmarca dentro de la tesis doctoral defendida por su autora. Así, además del rigor metodológico que desprende, si bien su objeto de estudio está acotado cronológicamente a los dos gobiernos del Partido Popular presididos por José María Aznar, previamente Crespo Palomares analiza las características de la política exterior española a partir de 1978, sin olvidar los años de la dictadura de Franco, siempre a partir del binomio España-Estados Unidos.

Ridley Scott vuelve a encontrarse con esta saga con la presumible intención de contar algo más, algo necesario para despejar las dudas del origen de su mítica criatura. Con la reciente cancelación de Alien 5, parece claro que esta nueva saga de precuelas sigue un camino diferente al de la simple explotación del universo xenomorfo.

La fama que tienen los Erasmus de ir de fiesta en fiesta hace que más de uno espere una cálida bienvenida, una película en la que no pase mucho pero que se observe, de manera preciosa, la exploración de la juventud. Pero esto no es Everybody wants some (Linklater, 2016). Esto es Júlia ist, y nos muestra la realidad de muchos viajes, no sólo físicamente, sino como análisis personal e íntimo de uno mismo.

En tiempos en donde el éxito de las franquicias relanzadas al mercado todavía está fresco, aparece La momia, nuevo film protagonizado por Tom Cruise, que no se cansa nunca de volar por los aires ni vivir entre tiros y bombas.

"Wilson" está basada en la primera novela gráfica original escrita por Daniel Clowes, un historietista estadounidense famoso por haber realizado ilustraciones para gran número de revistas, como The New Yorker, Details, Esquire o Village Art, entre otras mucha.

Cuando arranca cada edición del Festival de cine de Málaga los amantes del cine español estamos expectantes por saber que tesoros hay escondidos en su programación oficial. Pues este año la película que aunó elogios instantáneos tanto del público como de la crítica especializada una vez proyectada fue "No sé decir adiós" (la otra fue Estiu 1993, de Carla Simón, pero ya venía avalada por sus éxitos conseguidos en el Festival de Cine de Berlín). El film cosechó en total cuatro premios, incluyendo el de mejor actriz para Nathalie Poza y el Premio especial del Jurado.

Presentada por Golem Distribución, se estrena el viernes día 19 de mayo, “Goodbye Berlín”, una película de Fatih Akin, ganadora del Premio del Jurado Joven de la Academia de Cine Europeo.

Los odios arraigados entre serbios y croatas han causado dolor continuo a lo largo de tres décadas, lo que da pie a los tres argumentos que podemos hallar en la película más potente hasta la fecha de Dalibor Matanic.

El silencio que se sobrepone a la lujuria, el miedo que explora territorios donde siempre reina la derrota, o el poder de concentración de las miradas perdidas que expresan a la vez anhelo de venganza y determinación perversa a la hora de buscar con ansia una libertad engendrada por el deseo tan poderosa en sí misma que se nos muestra incapaz de ser aplastada, son, cada una de ellas, una buena aproximación al universo fílmico que nos propone el hasta ahora director teatral William Oldroyd a la hora de provocar a nuestros sentidos con esta versión de la novela “Lady Macbeth de Mtsennsk” del escritor ruso Nikolai Leskov.