crítica cinematográfica

Europa se prometió no repetir los errores de la 2ª Guerra Mundial, pero con la Guerra de los Balcanes miró para otro lado. Desde el primer instante, las metáforas del film empiezan a surgir. En pleno conflicto bosnio-serbio, nos encontramos en un pintoresco pueblo. Allí, un ganso salta a una bañera llena de sangre, y el resto de gansos le siguen

El cine siempre ha parecido sentir predilección por una serie de granujas sin escrúpulos pero con códigos internos, criminales inteligentes o pintorescos con grandes planes en mente: los atracadores. Convertida en un subgénero en sí mismo, las películas de atracos han ido renovando sus figuras protagonistas para tratar de seguir conectando al espectador con estas personas de dudosa ética y moralidad.

Historia de los últimos años del importante pintor vanguardista polaco Wladyslaw Strzeminski y su enfrentamiento y oposición al realismo social impuesto por el régimen comunista en Polonia. Luchará por la libertad de su arte, arriesgándose a ser eliminado de la memoria de la historia del arte y del país.

De entrada tenemos a dos activos de la industria hollywoodiense que a modo de respiro entre voltereta y voltereta se meten a rodar una historia mínima, basada en un guion escrito por Tom Flynn en 2014 que pasó un montón de años en la lista negra de los libretos que nadie quiere o se atreve a producir y que solo llamó la atención de los productores cuando empezó a representarse en teatro en una obra que se estrenó con el profético nombre de “Black List Live!”.

El verdadero protagonista del film es la naturaleza, ya que el relato es una coartada para ver unas esplendidas vistas de los Alpes que envolverán al espectador y le harán sentir toda la fuerza de la naturaleza a su alrededor. La historia de Lukas es contada de forma tan sencilla, e incluso poco sorprendente, para realzar la historia del águila. Todo empieza con él, todo termina con él y gran parte de la obra como película es su entorno en estado puro.

Construido en forma de un enorme flashback, el film nos transporta a la Provenza de los años 50. El encantador pueblo de la Provenza se queda pequeño para los sentimientos de Gabrielle, quien focaliza sus frustraciones en la idealización del amor.

La regla número uno de una fiesta es no hacerla en tu casa. El cumpleaños del amargado protagonista, prisionero en su silla de ruedas después de un accidente, será recordado por una multitud de gente que aparecerá en la mansión con gran jardín y hermosa piscina, con ganas de liarla, pero sobretodo de liarse, sin siquiera conocer al anfitrión.

Todo gira alrededor de la angustiada figura de Janine (Laia Marull), una mujer que a partir de sufrir una violenta agresión en el metro verá como si vida cambia de manera radical de la noche a la mañana.

Si nos fijamos en el afiche con el que se promociona la última película del director español Nacho Vigalondo vemos a una mujer y a una especie de monstruo rascándose la cabeza al unísono. Aquí no desvelaremos el significado de tal gesto en el devenir de la trama, pero sí que podemos afirmar con rotundidad que muchos de los espectadores que acudan a ver el film en algún momento del mismo acabarán por emular a ambos protagonistas de la historia, dado el nivel de incomprensión y extrañeza a la que se verán abocados sin remisión.

El talento de Carla Simón queda reflejado en esta Ópera Prima, uno de los mejores debuts del año. Sus cortos han partido siempre de su historia familiar, pero en esta ocasión va más allá, llegando al fondo de su propia infancia.

Cuando los hacedores de este muy recomendable documental expusieron su proyecto en Verkami con el objetivo de buscar apoyo económico para su singular empresa no se cortaron para nada a la hora de definir cuál iba a ser la meta de su trabajo: “contarle al mundo, con vuestra ayuda, la historia del mejor grupo de rock en español de todos los tiempos”.

La fama que tienen los Erasmus de ir de fiesta en fiesta hace que más de uno espere una cálida bienvenida, una película en la que no pase mucho pero que se observe, de manera preciosa, la exploración de la juventud. Pero esto no es Everybody wants some (Linklater, 2016). Esto es Júlia ist, y nos muestra la realidad de muchos viajes, no sólo físicamente, sino como análisis personal e íntimo de uno mismo.

En tiempos en donde el éxito de las franquicias relanzadas al mercado todavía está fresco, aparece La momia, nuevo film protagonizado por Tom Cruise, que no se cansa nunca de volar por los aires ni vivir entre tiros y bombas.

"Wilson" está basada en la primera novela gráfica original escrita por Daniel Clowes, un historietista estadounidense famoso por haber realizado ilustraciones para gran número de revistas, como The New Yorker, Details, Esquire o Village Art, entre otras mucha.