Cine Nueva Tribuna

Hay algo que ni las leyendas pueden controlar, el paso del tiempo. Desde la última vez que vimos a Rayo McQueen ha ganado 5 Copas Piston, nuestro coche favorito ya es un auténtico veterano y no corre como antes, pero su espíritu sigue siendo joven y querrá demostrar que no necesita jubilarse.

Todo gira alrededor de la angustiada figura de Janine (Laia Marull), una mujer que a partir de sufrir una violenta agresión en el metro verá como si vida cambia de manera radical de la noche a la mañana.

Si nos fijamos en el afiche con el que se promociona la última película del director español Nacho Vigalondo vemos a una mujer y a una especie de monstruo rascándose la cabeza al unísono. Aquí no desvelaremos el significado de tal gesto en el devenir de la trama, pero sí que podemos afirmar con rotundidad que muchos de los espectadores que acudan a ver el film en algún momento del mismo acabarán por emular a ambos protagonistas de la historia, dado el nivel de incomprensión y extrañeza a la que se verán abocados sin remisión.

De entrada tenemos a dos activos de la industria hollywoodiense que a modo de respiro entre voltereta y voltereta se meten a rodar una historia mínima, basada en un guion escrito por Tom Flynn en 2014 que pasó un montón de años en la lista negra de los libretos que nadie quiere o se atreve a producir y que solo llamó la atención de los productores cuando empezó a representarse en teatro en una obra que se estrenó con el profético nombre de “Black List Live!”.

La Ópera Prima de Nino Basilia destaca por su riesgo, a lo largo del film, al tratar el drama social sin querer poner al espectador de parte de la protagonista. Mostrando sus contradicciones e incoherencias, crea distancias entre Anna y el público, dificultando extremadamente la empatía con ella y con su historia.

En tiempos en donde el éxito de las franquicias relanzadas al mercado todavía está fresco, aparece La momia, nuevo film protagonizado por Tom Cruise, que no se cansa nunca de volar por los aires ni vivir entre tiros y bombas.

Como si se tratase de un thriller testimonial de la década del 70, Miss Sloane (2016) es una obra tan perspicaz como efusiva sostenida en la singularidad de su tópico de base, los tejemanejes de los operadores políticos, y en una interpretación magnífica por parte de Jessica Chastain, una gran actriz que hoy vuelve a confirmar todo su talento.

Tanko Petrov habita una casa rural muy modesta. Vive solo y tiene una vida rutinaria como empleado del ferrocarril. Ese empleo es para él la única conexión con el mundo. Una mañana encuentra una gran cantidad de billetes desparramados junto a las vías del tren. Su moral le obliga a dar parte a la autoridad de dicho hallazgo. ¿Quién de nosotros sería capaz de hacer lo mismo? Su honesto gesto llamará la atención de la opinión pública, sobretodo porque es un contraste con las continuas noticias sobre la corrupción.

El jefe de la Gestapo juega con sus hijos en el jardín, como cualquier padre tierno y cariñoso. Después, va en coche hacía un destino al que quizás nunca llegará. El 27 de mayo de 1942 parecía un día cualquiera, pero cambió el rumbo de la historia. Comenzando in medias res, justo en mitad del atentado, atrapa al espectador desde el primer momento y divide la historia en dos partes, la primera desde la perspectiva de Heydrich y la segunda con los dos miembros de la Resistencia arriesgando todo.

El talento de Carla Simón queda reflejado en esta Ópera Prima, uno de los mejores debuts del año. Sus cortos han partido siempre de su historia familiar, pero en esta ocasión va más allá, llegando al fondo de su propia infancia.

Hoy más que nunca Hollywood insiste en exprimir los jugos de la nostalgia sin importarle demasiado la fecha de vencimiento del producto para terminar intoxicándonos con esa falsa tendencia de recrear o “rebootear” elementos culturales norteamericanos que penetraron durante décadas desde la televisión en nuestra mente.

La fama que tienen los Erasmus de ir de fiesta en fiesta hace que más de uno espere una cálida bienvenida, una película en la que no pase mucho pero que se observe, de manera preciosa, la exploración de la juventud. Pero esto no es Everybody wants some (Linklater, 2016). Esto es Júlia ist, y nos muestra la realidad de muchos viajes, no sólo físicamente, sino como análisis personal e íntimo de uno mismo.

"La venganza de Salazar" aúna elementos como los actores principales de anteriores partes (con mayor o menor protagonismo) y una pugna constante de géneros como la aventura, la acción y la comedia (con un desequilibrio importante hacia ésta última).

Cuando arranca cada edición del Festival de cine de Málaga los amantes del cine español estamos expectantes por saber que tesoros hay escondidos en su programación oficial. Pues este año la película que aunó elogios instantáneos tanto del público como de la crítica especializada una vez proyectada fue "No sé decir adiós" (la otra fue Estiu 1993, de Carla Simón, pero ya venía avalada por sus éxitos conseguidos en el Festival de Cine de Berlín). El film cosechó en total cuatro premios, incluyendo el de mejor actriz para Nathalie Poza y el Premio especial del Jurado.