El libro se abre con tres prólogos que firman Márcio Catunda, Juan Antonio López Benedí y Juan Carlos Jurado Zambrana, que ponen de manifiesto las muchas virtudes de un libro que se divide en cuatro grandes apartados. El primero se titula “Philopoesía” y está integrado por 6 poemas. Como muy bien reza el título de esta parte, María Victoria loa a la poesía como ese amante de “voz solemne, masculina y sonora” que invita a la intimidad y al recogimiento para alcanzar al fin la profundidad del ser que somos, para hallar en la oscuridad que nos envuelve, en la noche del alma, la misteriosa luz del día, pues sólo así puede ser revelada la verdad que da sentido a la vida. Estos cantos de amor ungidos de dulzura se desprenden del deseo que lo hiere para a través de la imaginación comunicar con lo sagrado, dice María Victoria: “dejad hacer, dejad pasar, dejad sentir” a la emoción, a la Poesía, el eco de su voz que le devuelva un “Te quiero”. Sin duda la noche es el marco de las palabras pronunciadas sin aliento, la fuerza del pensamiento despierta al corazón para entender el origen, ese “anhelado punto de partida”. Pero es necesario el silencio para transformar a la mente, para “descubrir lo indefinible”, estupenda metáfora la del claro del bosque, que como muy bien dice María Victoria, no es la nada, sino el punto de encuentro con la divinidad, con lo espiritual encarnado en esa luz mística que es la fuente del saber, del conocimiento más profundo y al mismo tiempo más elevado. Resulta curiosa la forma de describir lo espiritual que tiene María Victoria al ligarlo directamente con el pasado, con aquello que “queda imborrable en el recuerdo”, pues María Victoria sabe que somos tiempo y que el tiempo nos condiciona fatalmente, será lo espiritual pues ese tiempo que nos queda y la forma de superarlo, de fijarlo en el poema.
En la segunda parte, “Unidad religada”, compuesta por 8 poemas, lo místico se une con la elegancia del discurso. Si en la primera parte el lenguaje era más etéreo, en la segunda el lenguaje es más telúrico, más religioso, se puede hablar de un misticismo más cristiano, donde incluso se cita a Cristo y donde se afirma el ser que somos, seres que requieren de la luz para “saber más”. Noche y luz son dos conceptos fundamentales en la poesía mística y María Victoria sabe conjugarlos con acierto para transmitir su mensaje eucarístico: transmutación del poema en vino, de la palabra en nuestro pan de cada día. Pero la autora también invoca a sus seres queridos para encontrarse con ellos más acá o más allá, en lo inmediato o distante, sin duda la palabra también sirve para conjurar lo amado y perdido. Así su vocabulario se vuelve más carnal como para asir lo inasible, para llegar a dónde nadie ha llegado, con la paz por bandera y el amor como fuerza arrolladora que le permite volar, quizás para alcanzar finalmente ese principio donde comienza todo fin, de ahí el concepto del Uno, donde principio y final constituyen las dos caras de una misma moneda. No existe mejor forma para alcanzar la verdad que llegar a lo Absoluto, a través del yo, una alianza perfecta que afirma la existencia y “origina el movimiento” y da lugar a un diálogo entre reino y mundo, entre la divinidad y la autora, que aspira a la unión perpetua con lo inmutable, con la sabia luz de una conciencia fuera del tiempo de los mortales. En este punto destaca la riqueza y viveza del léxico que María Victoria emplea para describir la estrecha relación entre su anhelo de integración y ese mundo paralelo, superior, que el corazón henchido de amor le pide al cerebro.
La tercera parte, “Ramificados” es la más extensa pues consta de veinte poemas, aquí el lenguaje se hace más simbólico, más ecléctico, así en “Laureola de sombras” dice: “Hoy he visto la sombra de la luz” o hace referencia a la divinidad como “gran hermano dorado”, también reincide en la circularidad del tiempo, en el eterno retorno, donde se emerge de las aguas para con los ojos abiertos alcanzar la plenitud, por tanto siempre se evoca ese viaje iniciático de la sombra a la luz, de lo profundo de abajo a lo profundo de arriba, un viaje vertical hacia la sombra encendida. En “Hazte, que te recuerdo”, éste aflora de nuevo como recinto de lo sagrado pues sin la memoria enamorada no es posible el florecimiento, de ahí que se apele al “dulce recuerdo” del encuentro nocturno, como más que un sueño, acaso la vida sólo sea ese sueño de lo eterno donde sólo es posible el encuentro y donde olvidar, esa grisura que nos conmina a pecar en silencio, nos deja las manos vacías y el corazón hueco. Como todos nosotros, María Victoria es una viajera solitaria, que “desde las cárceles de un imperio” añora la compañía de alguien: amante, poesía, divinidad, que se ha ido y nos deja con la tristeza en el recuerdo. En estos poemas María Victoria hace gala de una sensualidad a flor de piel que emerge de las entrañas con esa llama de amor viva que nos dice una y otra vez que resulta imposible vivir sin amor, pues el amor, como una estrella de “luz blanca y transparente”, nos da vida en la oscuridad donde aguardamos su llegada entre la vigilia y el sueño.
Merece la pena detenerse en este punto para comentar dos poemas que delatan el amor de la autora por el clasicismo y la filosofía clásica, uno es un bellísimo homenaje a la diosa Palas Atenea, “mujer íntegra, /que no necesita varón” y que “digna de los dioses/ prudente se aleja”, y el otro poema es un homenaje al sabio Plotino, donde el Ser y el Uno son la misma cosa, fíjense en la tersura de los versos: “Como las olas que en el otoño/ abanican la brisa escarchada” o “quien todo lo tuvo/ prefiere un puñado de arena sin mácula”. Misticismo, poesía y filosofía, anhelo del ser sempiterno que sólo por el conocimiento se revela, en definitiva el logos, como muy bien dice María Victoria, es la flor “del más puro intelecto”.
Pero la autora también da rienda suelta a la pasión y canta enardecida a la única belleza que mana de los labios de ese amante más que humano al que reclama con el corazón desbordado.
María Victoria canta y canta a ese amante que es norte y guía, sin su presencia está perdida e invocarlo es una forma de salvar la distancia, de ordenar el caos para alcanzar al fin esa tierra amada donde sentir y comprender es lo mismo, donde “una luz que no ciega nos da la bienvenida, tierra de promisión donde el amor es inagotable, la dicha suprema y el gozo ilimitado. Los poemas son el camino que recorre la autora hacia esa tierra donde el amante angelical le invita a entrar, así la autora convoca a los elementos, como el viento, para que impulse su vela a través de un mar de dunas, y la música para hacer más dulce la espera.
En la cuarta y última parte, “Noche de poema”, es dónde María Victoria reúne las composiciones más extensas, en concreto once poemas. En “Lino blanco” el viaje continúa, un viaje que va del centro de la tierra hacia las estrellas, un viaje como el de Cavafis, lleno de experiencias y de autoconocimiento. Aquí aparece de nuevo el recuerdo, como imborrable hallazgo impregnado “de la Luz que todo lo envuelve”. En estos poemas María Victoria filosofa con gran agudeza y se vuelve quizá más hermética, sólo el Amor místico, la “consumación natural” le puede devolver la esperanza. Como colofón nos encontramos el poema “Profecía del bien intrínseco del alma” que no sólo resulta ser el más extenso de todos sino también una suerte de amalgama que reúne y fusiona todas las ideas que vertebran el poemario y dónde la autora consigue llegar al final del viaje para entrar en esa tierra amada, que no es otra que la Paz, en cuyo centro le espera el amor puro de unas manos abiertas para el abrazo más delicado, el que lleva a la consumación-fusión-ascensión.
El poemario concluye con dos epílogos, obra de Vicente Merlo y Xabier Sánchez de Amoraga y de Garnica, dos autores doctos en filosofía, arte y religión, que con sus palabras ponen el broche de oro a un poemario muy recomendable en estos tiempos tan difíciles donde el capital y los intereses económicos han arrinconado la dimensión espiritual que el ser humano tanto necesita.
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